Asghar Farhadi, vencedor de dois Oscars, estreia “Contos Paralelos” em 12 de novembro com uma tese incômoda: a ficção cinematográfica opera exatamente como as fake news. O longa usa a edição de som de um documentário animal para provar que o que vemos e ouvimos raramente é a realidade nua. A pergunta que fica é: até onde essa manipulação vai?
A metáfora do som que engana os sentidos
No centro da trama, Isabelle Huppert vive uma escritora que observa a vizinha, interpretada por Virginie Efira, para compor seu romance. O assistente dela, papel de Adam Bessa, usa esse texto para se aproximar da moça, gerando uma cadeia de conflitos. Vincent Cassel e Pierre Niney completam o elenco como técnicos de som de um documentário sobre vida selvagem.
É nesse ambiente de estúdio que Farhadi planta sua provocação central. Ele explica que documentários famosos, como os da BBC, constroem cenas unindo imagens de lugares distintos e produzindo ruídos artificiais em pós-produção. O resultado é vendido como “a realidade”, mas é uma encenação técnica.
Para o diretor, o mecanismo é idêntico ao das redes sociais: conteúdos que parecem factuais, mas são fabricados para viralizar. “Como podemos confiar no que é veiculado pela mídia?”, questiona o cineasta, afirmando que essa dúvida foi o motor do roteiro.
Por que ele recusou o projeto no início (e o que o fez mudar de ideia)
A história do filme nasceu de um convite para refazer um episódio de “Decálogo”, a série mestra de Krzysztof Kieślowski. Farhadi disse não de imediato: não tinha interesse em um simples remake. A virada veio ao revisitar o sexto episódio, “Não Amarás”.
Uma cena específica o prendeu: um personagem olha por um telescópio e vê uma imagem sem som. A pergunta “Onde está o som?” desbloqueou a criatividade do iraniano. Ele percebeu que queria filmar profissionais cuja profissão é justamente casar áudio e imagem — o ofício de criar “realidade” no cinema.
O elenco principal mergulhou na preparação. Efira, Cassel e Niney fizeram laboratório com sonoplastas reais e reproduziram os gestos técnicos com tamanha precisão que Farhadi brinca: “Poderiam mudar de profissão”.
O “Dream Team” francês que topou na hora
Este é o segundo filme de Farhadi na França, após “O Passado” (2013). A escalação impressiona pela densão: além de Huppert e Efira, astros como Vincent Cassel e a lenda Catherine Deneuve assinaram o contrato. Deneuve aparece pouco, como a editora da protagonista, mas rouba a cena em que divide a tela com Huppert.
O diretor conta que enviou o roteiro para uma lista de nomes pensando em ouvir muitos “nãos”. Para sua surpresa, todos aceitaram de imediato. “Tive muita sorte”, resume ele, creditando a adesão à força do texto e não a negociações complexas.
Janelas, lunetas e o vício de espiar
Quem conhece a filmografia do iraniano reconhece a assinatura visual: personagens observando outros através de vidros, janelas, telescópios. Em “Contos Paralelos”, o recurso é constante e coloca o público na mesma posição de voyeur involuntário.
Farhadi admite que não foi planejado. “Ocorreu de forma subconsciente”, diz. Hoje, ele enxerga o artifício como uma forma de dizer que nunca acessamos o todo — apenas fragmentos distorcidos pela barreira do vidro. É a materialização da tese do filme: a verdade parcial.
Outro traço recorrente é a comunicação truncada. Os personagens falam muito, mas dizem pouco do que sentem. Para o diretor, isso reflete sua cultura de origem, onde a linguagem indireta serve para esconder, não para revelar. O silêncio, no fim, explode em rupturas que abalam as relações em tela.
O que observar daqui para frente
O filme chega aos cinemas brasileiros após passagem por Cannes e pelo Festival do Rio, funcionando como um espelho para a era da pós-verdade. A experiência propõe que o espectador desconfie da própria percepção sensorial ao consumir qualquer narrativa audiovisual.
Para profissionais de comunicação e criadores de conteúdo, o recado é prático: a linha entre “ilustrar” e “fabricar” é mais tênue do que parece. Vale acompanhar a recepção crítica nas próximas semanas para medir se o público absorve o alerta ou se limita a consumir a trama — ironicamente, caindo na armadilha que o filme denuncia.
