O ator e diretor Rogério Fróes morreu na sexta-feira (13) aos 92 anos, encerrando uma trajetória que conectou o teatro de vanguarda aos maiores sucessos da teledramaturgia brasileira. A notícia foi confirmada pela filha, a atriz Gisele Fróes, mas a causa do falecimento não foi divulgada.
Poucos sabem que o rosto marcante de O Bem-Amado e Selva de Pedra só encontrou as câmeras de cinema após os 30 anos. Essa demora, no entanto, não foi um atraso: foi a maturação de um artista forjado nos palcos.
Da Minas natal para o centro do palco carioca
Nascido em Santos Dumont (MG) em 1934, Fróes migrou jovem para o Rio de Janeiro com um objetivo único: as artes dramáticas. Antes de virar nome de novela, ele construiu uma reputação sólida como ator e diretor teatral, comandando elencos e encenações longe dos holofotes.
Essa base explicaria, anos depois, a densidade que trouxe para personagens como o prefeito Odorico Paraguaçu em O Bem-Amado (1973) ou o vilão Miro em Selva de Pedra (1972). Ele não interpretava tipos; encarnava contradições humanas.
A estreia tardia que virou regra de ouro
O cinema só o abraçou em 1967, quando Fróes já somava 33 anos. O filme foi Perpétuo contra o Esquadrão da Morte, de Miguel Borges. A partir dali, uma filmografia diversa se desenhou sem pressa, mas com escolhas cirúrgicas.
Confira marcos dessa jornada nas telonas:
- 1978: Lição de Amor, de Eduardo Escorel
- 1982: Menino do Rio, de Antônio Calmon
- 1988: Banana Split, de Paulo Sérgio Almeida
- 1999: Mauá – O Imperador e o Rei, de Sergio Rezende
- 2004: Redentor, de Cláudio Torres
- 2010: Não Se Pode Viver Sem Amor, de Jorge Durán
O legado que atravessa gerações
Mas o efeito mais relevante de sua carreira aparece fora da tela. Rogério Fróes foi ponte entre o teatro de repertório — onde o ator ensaia meses para uma temporada — e a fábrica acelerada de novelas da TV Globo nos anos 70. Ele provou que técnica teatral não só sobrevive à televisão, como a eleva.
Essa herança técnica vive hoje na filha, Gisele Fróes, nome respeitado na dramaturgia contemporânea. A continuidade familiar reforça um dado raro no meio artístico: a transmissão de ofício como valor inegociável, não como nepotismo.
O que observar daqui para frente
Com a partida de Fróes, fecha-se um ciclo de atores formados no “método antigo”: estudo rigoroso, voz projetada, corpo disponível. Para profissionais da cultura e formadores de plateia, o desafio agora é mapear como essa escola de atuação — que privilegia o coletivo em detrimento do estrelato instantâneo — pode sobreviver na era do streaming e dos algoritmos. Retrospectivas de sua obra em canais por assinatura e plataformas digitais devem surgir nos próximos meses, oferecendo ao público novo a chance de estudar um mestre que fez da espera sua maior estratégia.
